CineMasPod: El cine de Erich Von Stroheim a la Cineteca Nacional

Por: @CineMasPod

Del 22 al 31 de agosto se exhibirán las películas más representativas del cineasta nacido en Viena.

A pesar de los conflictos en diversos de sus proyectos, Erich von Stroheim se sumó a los autores clásicos del cine silente debido a que plasmó la realidad doliente y realizó una crítica constante hacia las estructuras familiares de la época a través del género melodramático.

Para contribuir al aprendizaje acerca del desarrollo de la cinematografía mundial, en el marco del programa Clásicos del Cine, la Cineteca Nacional ofrece una muestra de la obra del director austriaco mediante el ciclo “Erich von Stroheim” que podrá disfrutarse del 22 al 31 de agosto en la sala 4, Arcady Boytler.

Von Stroheim comenzó su carrera en 1914 como asesor de vestuario y estrategias militares en escenas bélicas. En poco tiempo se convirtió en asistente de producción de cintas como El nacimiento de una nación (1915) de D. W. Griffith y cuatro años después inició su labor como director.

El ciclo abre con Maridos ciegos (1919), primer largometraje del cineasta. Aquí las bajas pasiones y la incapacidad humana para dominarlas se manifiestan a través de la historia de un militar mujeriego que pretende tener como trofeo de caza a la esposa de un aburrido cirujano estadounidense. Todo se desarrolla durante una estancia en los Alpes suizos.

En su obra maestra, Avaricia (1924), basada en la novela Mc Teague de Frank Norris, la degradación de un matrimonio víctima de la codicia representa una crítica al american way of life. En esta película, el amor y los valores se ven perneados de ambición. Cabe mencionar que su duración original era de poco más de 10 horas, por lo que fue acortada por la casa productora MGM.

Lo romántico también se encuentra en el cine de Stroheim, quien ganó el certificado al Mérito de los BAFTA Film Awards en Inglaterra por su trabajo como director y actor. Como ejemplo está La viuda alegre (1925), que relata la obsesión de un príncipe europeo hacia una vedette estadounidense. Sin embargo, sus compromisos le impiden contraer nupcias con ella, quien despechada, se casa con un repulsivo millonario que muere en la noche de bodas.

Merry-Go-Round (1923) también se distingue por el enamoramiento que sacude a los personajes. Haciéndose pasar por un modesto vendedor, un aristócrata vienés cautiva a una joven organillera. La producción arrancó bajo la dirección de von Stroheim, pero sus exigencias y la atmósfera decadente de la historia provocaron su despido a manos del productor Irving Thalberg. Fue así como Rupert Julian, recordado por El fantasma de la Ópera (1923), terminó de dirigir el rodaje.

En 1951 estuvo nominado a los Premios Oscar y a los Globos de Oro como Mejor Actor de Reparto por Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950). Tales cualidades fueron demostradas en obras como La marcha nupcial (1928), en la cual encarna al protagonista (un príncipe austriaco) que se enamora de una plebeya, provocando una hecatombe en sus respectivas familias. Su musa inspiradora fue la joven actriz Fay Wray, quien años más tarde sería la heroína de King Kong (Cooper y Schoedsack, 1933).

Mediante las aventuras de un falso aristócrata seductor en Monte Carlo, Esposas frívolas (1922) va más allá de una cinta sobre la sociedad que se miente a sí misma. La amoralidad del filme, aunada a su elevado costo (más de un millón de dólares de la época), su duración original (seis horas) y el conflictivo carácter de Stroheim comenzaron a crear su mala fama en Hollywood.

El ciclo también incluye La reina Kelly (1928), relato de una joven huérfana que desea el amor de un príncipe. La película quedó inconclusa cuando el cineasta nacido en Viena una vez más fue despedido, en esta ocasión por sus continuas disputas con la actriz protagonista Gloria Swanson. Fue hasta 1985 que se dio a conocer una versión terminada con fotografías de rodaje; en ella puede verse el estilo casi barroco del cineasta.

Posteriormente colaboró con James Cruze en El gran Gabbo (1929), que narra la historia del ventrílocuo Gabbo y su único medio de expresión: el muñeco de madera Otto. El conflicto se presenta cuando la cordura del personaje principal se pone a prueba debido a la gran dependencia que tiene hacia Otto. Este trabajo se ubica justo en la transición entre el cine silente y los inicios de la industria fílmica sonora.

La prostitución, el suicidio y la homosexualidad se desarrollan en Hello sister! (1933). Aquí se observa de nuevo a ZaSu Pitts tras su aparición en Avaricia (1924) y se trata de la única producción sonora que Stroheim dirigió con Alfred Werker y Edwin Burke. La pieza fue mutilada por la compañía Fox para su estreno.

Clásicos del Cine

Erich von Stroheim

Programación sujeta a cambios de último momento

Sala 4, Arcady Boytler

Viernes 22

Maridos ciegos