lunes, 11 de septiembre de 2017

Así se despidió Hugh Jackman del creador de Wolverine


Hugh Jackman le dice adiós a Len Wein, el guionista de cómics que ideó a Wolverine


Cuando el guionista de cómics Len Wein, recientemente fallecido, creó a un personaje llamado Wolverine en 1974, no calculaba las consecuencias de aquella idea. Por ejemplo, que aquel canadiense peludo acabase siendo el miembro más popular de los X-Men, y uno de los personajes estrella de Marvel durante décadas. Y Wein tampoco sabía que, gracias a Wolverine, un actor australiano llamado Hugh Jackman se convertiría en estrella de Hollywood, dándole al mutante con garras una despedida triunfal en LOGAN. Como de buen nacido es ser agradecido, Jackman le ha dedicado esta emotiva despedida en Instagram.


“Acabo de enterarme del fallecimiento de Len Wein. Mi pésame para su familia y amigos”, escribe Hugh Jackman. “Cuando nos encontramos en 2008, le dije que… de su corazón, su mente y sus manos había nacido el personaje más genial de los cómics. Eternamente agradecido. #Lobezno”. Por si no bastara con este texto para que se nos metiese algo en el ojo, Jackman acompaña su despedida con una foto de ese encuentro en la Comic-Con 2008, allá cuando todos éramos jóvenes y el cine de superhéroes aún no se había convertido en lo que es ahora. 

sábado, 9 de septiembre de 2017

The shape of water de Guillermo del Toro, ganadora del león de Oro de la Mostra de Venecia

"La forma del agua", dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó hoy el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia, tercer cineasta hispano en lograrlo tras Luis Buñuel y Lorenzo Vigas.


Por su parte, la británica Charlotte Rampling ganó la Copa Volpi a la mejor actriz por su interpretación en "Hannah", de Andrea Pallaoro. En la versión masculina, Kamel El Basha ganó hoy la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por su papel en el filme libanés "The Insult", de Ziad Doueiri.

La película "Foxtrot", del israelí Samuel Maoz, se llevó el Gran Premio del Jurado, mientras que el francés Xavier Legrand se llevó el León de Plata a la mejor dirección por "Jusqu'à la garde".

Agradecimientos
"Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto", dijo Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata.

Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro "para un mexicano", por lo que quiso dedicárselo y dárselo a "cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas".

Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque "se puede". Solo, agregó, hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, "en mi@caso son los monstruos".
"Voy a llamar a este premio Sergio Leone", dijo bromeando el director, que agregó: "Creo en la vida, en el amor y en el cine y dejo este escenario lleno de vida, amor y cine".

Del Toro ganó este León de Oro en su primera participación en Venecia con una preciosa historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en Estados Unidos en el año 1962.

Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer, la estética de cuento y el estilo fantástico de Del Toro están envueltos por una perfecta ambientación en la que está cuidada hasta el más mínimo detalle.

Es la tercera vez que un hispano se lleva el León de Oro. La primera vez fue el español Luis Buñuel por "Belle de jour", en 1967, y la segunda el venezolano Lorenzo Vigás, por "Desde allá", en 2015.
Del Toro ha dirigido películas como "Cronos" (1993), "El espinazo del diablo" (2001) "Hellboy" (2004) o "El laberinto del fauno" (2006).

Con un particular universo lleno de fantasía y criaturas extrañas, Del Toro (Guanajuato, 1964) es uno de los realizadores más respetados y como guionista ha participado en la creación de películas como la trilogía del Hobbit, dirigida por Peter Jackson, que en principio iba a dirigir el mexicano.

Pese a su éxito, Del Toro cuenta con una única nominación al Óscar, por el guion de "El laberinto del fauno", una película que se hizo con tres estatuillas al mejor maquillaje, dirección artística y fotografía.

información de La razón


miércoles, 6 de septiembre de 2017

¿Mother de Darren Aronofsky plagia a Buñuel?

Darren Aronosfky presentó en el Festival de Cine de Venecia 2017 su película MOTHER, le llovió de todo.


Por: Paco Torres @ToledoPaco 

El Guión de Mother (madre) de Aronosfky se escribió en 5 días, ¿será porque Darren Aronofsky acababa de ver El Ángel Extermindador del director Mexicano sí, el se nacionalizó por su popia cuenta Luis Buñuel? La respuesta solo él la sabe, lo curioso es que el mínimo  de tiempo que ha requerido para escribir sus películas son 5 años, por ejemplo, El Cisne Negro. Su declaración a la prensa fue lo más interesante, intentó realizar una metáfora al reducir al mundo a la casa en la que se desarrolla la película. "Me inspiró El ángel exterminador, de Luis Buñuel, que metió toda la estructura social en un salón" declaró el cineasta.

La película aborda la vida de un poeta (Javier Bardem) que está bloqueado y no puede escribir, su esposa es interpretada por Jennifer Lawrence, viven aislados en una gran casa. El poeta supera el bloqueo, la fama comienza y es cuando la casa recibe visitas de proporciones épicas.


La mayoría de la crítica quedó impresionada según comentaron algunos medios, pero la que más me llamó la atención fue la de Variety que encontró la cinta emocionante pero vacía, la definió como una "pesadilla barroca que no se trata de más que de si misma".

Habrá que verla para saber si es  una buena obra de arte o solo un plagio, la decisión final será de ustedes.


martes, 5 de septiembre de 2017

A sus 86 años Clint Eastwood filma en tren de alta velocidad "The 15:17 to Paris"

Clint Eastwood a sus 86 años filma en París una película sobre un atentado en París con personajes que estuvieron durante el ataque.


Por: Paco Torres @ToledoPaco

La edad nunca será impedimento para que uno de mis directores de cine favoritos siga haciendo películas, hablo de Clint Eastwood ícono del cine mundial, esta vez el nombre de la cinta en la que acaba de gritar acción se llama "The 15:17 to Paris" que aborda la historia de un ataque terrorista (Yihhadista) en un tren de alta velocidad en el que soldados estadounidenses que andaban de paseo por allá pudieron impedir.

El ataque ocurrió en un tren que sale de Amsterdam, Holanda hacia París, Francia, el terrorista portaba una ametralladora Kalashnikov y nueve cargadores repletos de balas. Los militares recibieron el reconocimiento del presidente de Francia François Hollande por el acto heroico.

Por un lado ya sabemos que Clint hace películas patrióticas en las que rinde homenaje a sus compatriotas héroes, esa es su temática, sino acuérdense de Gran Torino (2008), aún así yo soy fan de este cineasta del que he aprendido mucho, habrá que ver la cinta y rezar por que Diosito nos deje a Clint por muchos años más!


lunes, 4 de septiembre de 2017

5 Tips para hacer mejores videos instantáneamente

5 maneras rápidas para hacer mejores videos sin gastar dinero o comprar equipo nuevo.


Para hacer mejores videos no debemos gastar millones de dólares en equipo, lo más recomendable es utilizar las técnicas cinematográficas en el momento y tiempo preciso, hoy les comparto 5 tips esenciales para hacer que tus videos se vean y luzcan PRO.

ILUMINACIÓN: Sin luz no hay foto o video, no importa si la luz proviene de una lámpara o de la luz del sol, sin ella lo único que tendríamos es un cuadro en negro, es por eso que cuando comiences a grabar debes ubicarte en la zona mejor iluminada del set de filmación o apoyarte con rebotadores de luz para reflejar la luz hacia tus personajes, eso evitará que tu video tenga una apariencia amateur. Si no cuentas con equipo de iluminación extra, evita las zonas poco iluminadas.


MÚSICA Y SONIDO: Tener una buena música y efectos en tus videos cambiará la forma en la que tu público ve lo que haces, busca librerías gratuitas para darle mas atractivo a tus trabajos. Para grabar mejor el sonido, lo más recomendable es usar un micrófono, pero si no tienes uno pídele a tu actor que hable más fuerte.


EDICIÓN: Montar tu material con un software de edición puede que no sea lo más fácil del mundo porque "No nacimos sabiéndolo todo", pero eso no es pretexto ya que hay muchos tutoriales en youtube en los que puedes aprender lo que necesitas. Si eso no es suficiente pregúntale a un amigo que sepa más que tú.

DINAMISMO: El movimiento de cámara puede ser muy importante si lo utilizas de manera adecuada, dolly, travel o panning son las palabras clave para abandonar esa cámara fija que no dice mucho en tus escenas.

LOCACIÓN: Grabar tus videos en escenarios con panorámicas muy llamativas, elevará la producción de tu obra y en consecuencia le dará un aspecto más profesional. Incluso si estás en una oficina busca el ángulo más atractivo para grabar.

Intenta utilizar estos consejos y si grabas algo próximamente compártelo conmigo para poder conocer tu trabajo, sígueme en twitter y si tienes alguna duda te ayudo a resolverla @ToledoPaco.

viernes, 25 de agosto de 2017

SELECCIÓN OFICIAL 15º FICM

Conoce la selección oficial del FICM 2017


SELECCIÓN OFICIAL 15º FICM
Sección Michoacana
1. Central transitoria. Mariano Rentería Garnica
2. Déjalo ser. Txema Novelo
3. Dentro. Jonathan Yadir Barojas Quezada
4. Duele. Bernardo Rugama
5. El fin. Rafael Martínez García
6. Hierbabuena. Karla Daniela Oceguera
7. The Island Of Dolls (La isla de las muñecas). Magalí Reyes McDonald
8. La larga y brillante oscuridad. César Flores Correa
9. Lucha. Eddie Rubio
10. Nosotros y ellos. Yordi Capó
11. La palabra de la cueva. Maria Sosa, Jorge Scobell, Noe Martínez
12. El proyeccionista. Salvador Rodríguez
13. Tercer Round. Andrés Alonso Ayala
14. Una idea. Juan Paulín
15. El viento y el papalote. Luis Armando Sosa Gil

Sección de Cortometraje Mexicano
Animación
1. Amor, nuestra prisión. Carolina Corral Paredes
2. Bzzz. Anna Cetti, Güicho Núñez
3. Cerulia. Sofía Carrillo
4. Cielo. Miguel Anaya
5. Collage. Eduardo Altamirano Segovia
6. Fou! (¡Loco!). Nuria Menchaca
7. Jager. Manuel Ortiz Hunger
8. Nos faltan. Lucía Gajá, Emilio Ramos
9. Poliangular. Alexandra Castellanos Solís
10. Rino. Ricardo Herrara
11. Última estación. Héctor Dávila Cabrera
12. V el artificio. Andrea Robles Jiménez





Documental
1. Algo extraño sucedió camino a la morgue. Ricardo Silva
2. Ensueño en la pradera. Esteban Arrangoiz Julien
3. Intermitencias del sueño. Sofía Landgrave
4. Memorias del table dance. Silvana Lázaro
5. Nkiwí nayá tónko: compromiso de palabra. Ismael Vásquez Bernabé
6. Playa. Francisco Borrajo
7. Relato familiar. Sumie García
8. Sinfonía de un mar triste. Carlos Morales
9. La sombra de un Dios. Bernhard Hetzenauer
10. Tecuani, hombre jaguar. Nelson Aldape, Isis Ahumada
11. Tierra de brujas, mar de sirenas. Delia Luna Couturier
12. Todo sigue tranquilo. Gastón Andrade

Ficción
1. El abismo. Miguel Ángel Sánchez M.
2. Aguas tranquilas aguas profundas. Miguel Labastida González
3. Albina. Pablo Ortiz Gómez
4. Après les cendres (After the Ashes). Eduardo Sosa Soria
5. Los ausentes. José Lomas Herbert
6. Cangrejo ermitaño. Alejandro Ramírez Collado
7. La casa de Beatriz. Suzanne Andrews Correa
8. Los desterrados hijos de Eva. Omar Robles
9. El día de la bandera (Mamartuile). Alejandro Saevich
10. Lo dulce de la vida. Horacio Romo Mercado
11. Dulce venganza. Francisco Atristain
12. Encarnación. Ricardo Castro
13. Escuchando el silencio. Roberto Vignau Reyes
14. Evaporado. Jimena Muhlia
15. Exequia. Emilia Michel
16. Hermano. David Zonana
17. Horas roca. Sandra Concepción Reynoso Estrada
18. Libre de culpa. Mariana Arriaga, Santiago Arriaga
19. ´Los. Alfonso Herrera Salcedo
20. Loving South. Oliver Rendon
21. Me quedan los días. Ilana Coleman
22. Merma. Enrique Herman Aguilar Jansonius
23. Modelado. Christian Hernández
24. Montañistas. Romy Tatiana Graullera Espinoza
25. My soul is old. Claudia González-Rubio
26. No pases por San Bernardino. Hugo Magaña
27. Nuestros mejores días. Nicolás Torres Payán
28. Oasis. Alejandro Zuno
29. Otras personas. Raúl Sebastián Quintanilla
30. Peñas. Sheila Altamirano
31. The Present (El presente). Carlos Hagerman
32El problema de las estrellas binarias. Juan H. Villar
33. La proporción Aura. Mariano Murguía Sotomayor
34. Lo que no se dice bajo el sol. Eduardo Esquivel
35. Resplandece. Clemente Castor
36. Sarro. Paul Coronel
37. Satán. Carlos Tapia
38. Vuelve a mí. Daniel Nájera Betancourt

Sección de Documental Mexicano
1. Artemio. Sandra Luz López
2. Bosque de niebla. Mónica Álvarez Franco
3. La compañía que guardas. Diego Gutiérrez
4. Guerrero. Ludovic Bonleux
5. No sucumbió la eternidad. Daniela Rea Gómez
6. Omar & Gloria. Jimmy Cohen
7. Potentiae. Javier Toscano
8. Regreso al origen. María José Glender
9. Rush Hour. Luciana Kaplan
10. Siempre andamos caminando. Dinazar Urbina Mata
11. Takeda. Yaasib Vázquez
12. Truenos de San Juan. Santiago Maza Stern
13. El vendedor de orquídeas. Lorenzo Vigas
14 .Witkin & Witkin. Trisha Ziff

Sección de Largometraje Mexicano

1. Los adioses. Natalia Beristáin
2. Ayer maravilla fui. Gabriel Mariño
3. Casa Caracol. Jean-Marc Rousseau Ruiz
4. Cuadros en la oscuridad. Paula Markovitch
5. The Drawer Boy. Arturo Pérez Torres
6. Oso polar. Marcelo Tobar
7. Sinvivir. Anaïs Pareto Onghena

jueves, 27 de julio de 2017

Brigitte Broch es homenajeada en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2017

No estudió ni cine ni arquitectura pero hoy Brigitte Broch la mexico-alemana y ganadora de un oscar es homenajeada en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 20.


Brigitte Broch la cineasta mexicana por convicción fue reconocida el día de hoy en el Teatro Juárez de la Ciudad de Guanajuato con la cruz de plata del GIFF, como parte de los homenajes que se realizan cada año.

El detalle de la noche fueron dos videos enviados por Diego Luna y Alejandro González Iñárritu en los que le comparten palabras de aliento y cariño.

Diego Luna destacó que ella siempre fue alguien que empuja al realizador a hacer cosas, por su lado Iñárritu comentó que la estima y quiere tomarse un trago con ella.

En la filmografía de Brigitte Broch destaca el oscar en la categoría de mejor dirección de arte por Moulin Rouge y Amores Perros, filme que llevaría al cine mexicano a destacar internacionalmente, entre otras de las cintas representativas en las que se ha desempeñado como diseñadora de producción se encuentran Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón), Babel y 21 Gramos de Iñárritu.

El momento que conmovió más al público asistente fue cuando dijo "tengo raíces alemanas, no lo voy a negar, pero aquí me hice como persona y cineasta"